大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于娱乐项目匮乏表现在的问题，于是小编就整理了2个相关介绍娱乐项目匮乏表现在的解答，让我们一起看看吧。
为什么现在很少年青人喜欢戏曲艺术呢？
每个时代都有每个时代流行的艺术门类。以前娱乐资源匮乏，戏曲是人们最主要的娱乐节目。简单缓慢的生活节奏也使得人们有心思有时间去认真地欣赏一出戏。
现在，随着网络的发展和普及，人们有着越来越多的机会去接触各种各样的娱乐形式，相比写意型的戏曲，影视剧、综艺等更加容易吸引年轻人的注意。生活节奏的加快，让人们更加偏好深度浅、趣味性强、娱乐性强的节目，加之戏曲的宣传力度不够，很少有人愿意花费时间去听戏品戏了。
近些年，戏曲也在借助新兴媒体进行广泛推广，也有不少戏曲综艺出现，使得越来越多的年轻人开始认识戏曲，了解戏曲，也有一些年轻人开始走进剧院去欣赏戏曲。这与德云社及王佩瑜、李胜素、于魁智、史依弘、白燕升等许多曲艺和戏曲工作者及爱好者的不断推广宣传有着极大关系，同时也离不开人们对中国传统文化认同感的不断提升。
戏曲是一种传播美的艺术，相信以后会有越来越多的年轻人关注戏曲，喜欢戏曲的！
(个人看法，仅供参考。图片来自网络)
在任何时代，文化的更迭都是一种正常的现象，随着新时代的发展，戏曲必然会遭到新时代的“文化过时和淘汰”。
这个再正常不过，就是社会政治和经济文化的发展规律。
唐朝的时候，汉赋也一样过时。宋朝时，唐诗也一样过时，写的人变少。元朝时，宋词也一样过时。明朝时，元曲也一样过时，写的人会变少。每个时代背景下都会孕育出体现当朝当代的艺术文化的展现形式，戏曲的过时也逃不掉这一历史规律。
不是不喜欢戏曲，是不喜欢唱戏曲的人。一个看脸的时代，人们都骂很多小鲜肉小美女拍烂片，但还是有很多年轻人爱看，不是看剧情，也不是看演技，而是看自己偶像来的。反观唱戏曲的，都是年龄较大的，年轻人不会去欣赏，即使你唱的太好也一样没有收视率，。然而张云雷的出现让年轻人也喜欢上了戏曲，这是为什么呢？我敢肯定年轻人绝对是为了看人而听的，虽然唱的好，但比他唱的好听的一定会有，但为什么单单捧张云雷呢？还不是因为他想了一张好脸。所以曲艺这个东西，和音乐一样，根本不分家，主要还是让谁去唱。
每个时代都会随着社会的发展，产生出一些娱乐活动，就象在电影、电视、手机没出现的时候，人们想娱乐一下只有到剧院或到集市，去看戏曲、听评书来放松自我，有钱人也常沉浸其中。随着社会的进步和发展，电影、电视、手机的普及，人们的关注点从单一走向多选择，虽然戏曲是很好的传统文化，但是人们多了选择，所以看的才会少。当然戏曲也有喜爱它的粉丝。所以无论多美好的东西，也会有喜欢它的和不喜欢它的，这就是人的常说的受众不同，这是很正常的事情。
少林寺票房是真的吗？
武打演员李连杰的处女作《少林寺》在那个年代可谓风靡一时，票价仅仅一毛钱却达到了1.6亿的票房。
在1982年的时候基本有很少的家庭里能有电视机，通常看电影就是在大的广场上拉起的大荧幕，而《少林寺》就是通过这样的观影环境荣获1.6亿的票房。
在那个如此恶劣的条件下仍能获得这么高的票房可以说是影视界的巅峰了，而李连杰在那年才正值青春。
而李连杰在当初能够接手这个角色也完全是天时地利人和了，在当时主角的选择原本并不是他，而是吴刚，但是由于吴刚没有深厚的武术功底，拍出的效果不尽人意，尽管拍摄了一半投资方也是决定换人
。
在当时十七八岁有着深厚武术功底的李连杰可谓身手了得，拍出来的效果就是不一样，不仅主角是武术运动员，其他的配角也大多是武术运动员，片中的大反派“秃鹰”的扮演者计春华就是其中一位。
在当时的拍摄武术武打剧情没有专业的指导老师，所以所有的武打动作完全是由自己设计，所以自己没有真本事的人根本没有办法胜任这份工作。
而由张鑫炎导演指导《少林寺》这部影片的投资上总投资才仅200万港币，而获得这么高的票房与现在来比甚至超过了投资三亿多的科幻大片《上海堡垒》。
当然，能获得这么高的票房肯定是有过人之处，在那个时候的演员拍戏都是靠着自己的真材实料，李连杰也是因为自己出色的身手深受导演的看重。
在那个通讯都不是很发达的年代可想而知影片的后期制作，能够完整的拍出一部影片都是相当不易，在那个年代拍摄电影没有什么替身可言，所有的动作剧情设定都需要演员自己来承受。
到此，以上就是小编对于娱乐项目匮乏表现在的问题就介绍到这了，希望介绍关于娱乐项目匮乏表现在的2点解答对大家有用。